生命的本明：体悟与高蹈——韩中人抽象表现艺术大展

展览日期：2024.09.06—2024.09.22

展览时间：9:30—16:30（16:00停止入馆，逢周一闭馆）

展览地点：上海海派艺术馆一楼1、3号展厅

展览地址：上海市闵行区新镇路1536号

“生命的本明：体悟与高蹈——韩中人抽象表现艺术大展”是艺术家韩中人近年来规模最大、学术思想和创作脉络最系统完整呈现的重要个展。展览研讨会上策展人、学术主持、艺术批评家、艺术家、艺术机构负责人、收藏家、艺术媒体等不同身份的嘉宾从不同的角度对韩中人的作品、艺术观念、艺术创作脉络以及围绕展览主题展开了诚挚热烈的讨论。

生命、自然、抽象成为本次展览研讨会的关键词。从学习到创作，从生活到艺术，嘉宾们的发言立体的呈现了韩中人艺术的各个剖面，让我们在不同的语境中深刻感受到艺术家作品背后承载的内容和思想。让我们看到其作品超越本土语言形式，用新的叙事性表达当下的社会审美和语境问题，从而引起“自我”与“公众”的社会思考。面对生活和社会中的矛盾、纠结、碰撞，韩中人的艺术带给我们另一种可能。本次研讨会是在不同知识结构和背景下大有裨益的文本对话，也是思想观念的碰撞和交流，它既具有文献检索的信息价值，更具有艺术的实践价值。

华东师范大学美术学院院长、博士生导师、本次展览策展人张晓凌作为研讨会主持人介绍了到场嘉宾并分享到韩中人是中央美术学院第四工作室最后一位登上历史舞台的艺术家，他天性沉稳、内敛，很少参加展览，这算是第二次个展。他是一个非常纯正的艺术家，内心有光、有信仰。从本土到个体再到心性，他的作品创造了全新形态的语言话语体系，构成对当代艺术流行样式的反驳。

北京国际文化艺术保护中心原主任，研究员，博士生导师孔达达指出韩中人的艺术创作深受家乡钢铁文化的影响，他的作品融合了君子兰的细腻与钢铁的强劲张力，兼具北方的豪放和南方的细腻，展现了独特的艺术风格。韩先生的展览和作品对南北艺术风格的借鉴与融合提供了宝贵的参考和启迪。

湖南师范大学美术学院教授、中国美术批评家年会秘书长杨卫从纵向和画面的感觉两个维度深入介绍了韩中人的作品，指出他的作品既有北方人的强劲力量，又有水性材料的自然流动感，结合了中国书法与抽象表现主义，形成了具有东方特色的艺术语言，并强调了其在中国抽象艺术史中的重要地位。

清华大学美术学院教授、博士生导师顾黎明在发言中回顾了与韩中人的长期友谊。他提到韩中人有一种持恒的劲，他的作品具有震撼力，展现了新的叙事性。他认为韩中人的笔触超越了传统的本体语言，他的色彩和图像都与东方艺术和原始艺术相联系，创造了一种荒凉孤独的图像世界。他提出中国抽象艺术需要跳出追求本体和自我的范围，而韩中人的作品正是这种探索的典范。

中国雕塑学会理事、副秘书长钱晓鸣将韩中人的艺术发展分为三个阶段：2002年前以塑造性为主，2002至2020年使用书写型语言，2020年后个体向社会立场转变。他强调韩中人作品中的东方意味，认为其抽象艺术深植于中国艺术的意境和意向。钱晓鸣提到，韩中人的艺术不仅是抽象表达，而是对时代的深度切入，是对当代社会和环境变化的反思和回应。

上海大学上海美术学院原副院长李超在发言中强调了从80年代以来的历史因缘，以及张晓凌等人在推动抽象艺术方面的努力。他认为，21世纪中国抽象艺术值得深入研究，它已超越了评论范围，应得到学术界的关注。李超还提到，中国抽象艺术应与国际对话，寻找相似性、普适性和差异性。他期待上海能以重镇的姿态接纳并塑造国际艺术交流的平台，形成国际对话的态势。

中国国家画院理论研究所研究员朱其指出，西方的抽象艺术在70年代已经告一段落，但在中国近十五年来却热情高涨，形成了新的高潮。他认为韩中人的抽象艺术风格独特，其作品更像是一种笔触语言或者肌理语言本身构成的诗学的意向。朱其还强调，抽象艺术不仅仅是形式上的抽象，中国的抽象艺术应该探索更深的文化内涵和哲学思考。

上海大学美术馆馆长马琳讨论了“后抽象”艺术，认为它是对传统抽象表现主义的重新思考和扩展，涉及现实世界和社会政治文化身份等问题。她提到到韩中人的作品既有抽象表现主义的元素，也与中国水墨艺术相连，其“自然·城市”系列体现了对现实生活的关注。她认为韩中人的艺术实践是当代艺术家在抽象领域的探索，为上海抽象艺术提供了对话机会。

华东师范大学艺术学院教授、当代水墨中心主任蔡广斌表达了对韩中人展览的赞赏，认为艺术家应超越风格和媒介限制，关注作品深层内容。他指出韩中人的作品包含了社会性、文化性、个人性甚至私密性，展现了对艺术史的深刻考虑和探索野心。蔡广斌还提到中国抽象艺术的地域差异，如上海艺术家偏重形式探索，北京艺术家更注重观念性。

华东师范大学美术学院教授、中国表现研究中心主任张方白从同学和艺术家的角度分享了对韩中人艺术的理解。他提到韩中人的艺术始终如一，致力于完善艺术家个体的过程。张方白回忆了他们在中央美术学院的学习经历，强调韩中人的色彩感和笔触力量，以及他在艺术上的真诚和努力。他认为韩中人的作品经过时间的沉淀，形成了独特的艺术风格，对当代艺术具有重要意义。

上海文艺评论家协会副主席张立行认为韩中人的作品给他带来了丰富的视觉体验，气象万千，格局大，有连贯的语言风格和丰富的想象空间。他认为抽象画超越了地域特色，很难明确区分不同地区、国家的抽象画家。他指出抽象艺术在上海有悠久历史，但理论梳理不足。他希望韩中人的作品能推动上海抽象画发展，使其能与伦敦、纽约、巴黎对标。

中央美术学院版画系教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任祝延存对韩中人的作品表示赞赏，认为其艺术脉络稳定，特别是使用金属材料创作的时期给他留下了深刻印象。他提到韩中人将本土特殊环境转化为有生命感和温度的意象图形，形成了独立的表达系统。祝延存还提到韩中人作品中的禅修元素和内在平和，以及在处理暴力冲突时的稳重。他认为韩中人尊重自己生命的具体体现，能够精准捕捉情绪波动，这是艺术家最本质的品质。

北京798悦美术馆馆长王飞跃分享了他与艺术家合作的经验，强调了先了解艺术家本人再理解其作品的重要性。他将艺术家分为两类：先认识人后认识作品的，和先看见作品再接触人的。他认为韩中人的作品不仅仅是抽象艺术，更多地是非具象，具有文学性，记录了自己的生活和情感过程，具有独特性，无法被替代，同时强调了艺术家精神归属的重要性。

上海油画雕塑院美术馆馆长傅军认为当前社会转型期，人们渴望有思想力度、精神强度的艺术作品。她指出中国的当代艺术未能充分发挥其批判性和现实针对性，而抽象艺术在中国的蓬勃发展与西方的逻辑不同，中国抽象艺术的历史使命尚未完成。她还提到韩中人的作品与时代感受存在对立性和一致性，其抽象表现充满激情和澎湃，与冷抽象不同，展现了内心豪情，能引起观者的精神共振和情感共鸣。

著名策展人古原对韩中人的作品表示赞赏，认为其最突出的成就是将钢铁元素赋予了动感，使得作品如同交响乐般生动。他强调韩中人的作品真实地表达了个人情感，没有虚假，展现了艺术家的真实性格。古原还提到，韩中人的作品随着时间的积累，越来越成熟，并形成了独特的个人艺术语言。他对韩中人的成就感到骄傲，并再次表示祝贺。

上海奥赛画廊董事长蔡彭城对韩中人的作品给予了高度评价，认为韩中人的作品将北方的雄强、大山大水的阳刚气质带到江南。

著名艺术家梁恒在发言中表达对韩中人带来的100多件作品和30年抽象艺术追求的执着表示赞赏，并认为这是值得学习的。他提到，艺术家的作品与个人经历、认知和阅历紧密相关，这是创作的源泉。

鲁迅美术学院染织服装艺术设计系副教授、硕士生导师，中国工艺美术协会纤维艺术委员会副秘书长吴青林以老同学的身份祝贺韩中人，表达了对韩中人艺术成就的赞赏。他回忆了两人一起画画的中专时期，认为韩中人早期的写实作品就展现出了独特的艺术潜力。吴青林感慨韩中人的个人经历和对艺术的执着追求，对其展览表示祝贺。

鲁东大学美术学院当代艺术研究中心主任金然用“水性书写”来形容韩中人对水的运用和表现。金然认为，韩中人通过几十年的艺术实践，形成了自己独特的艺术风格，并祝贺韩中人的艺术成就。

媒体撰稿人郝立勋在讨论中强调了韩中人对东方文化哲学思想的深刻表现和表达能力。他提到韩中人能够自如地控制和释放情绪与力量，有的如同剑拔弩张般向外扩张，有的则平静而神秘。他认为这种力量的双重性体现了韩中人对待艺术和生活的态度，以及他对自然和生命的深刻理解。他指出，韩中人的作品让观众能够直接体验到自然和生命的多样性，这种体验是韩中人艺术作品的重要价值所在。

武汉纺织大学艺术与设计学院副院长、教授刘凡用三个关键词来描述她对韩中人作品的感受。首先是“后人文主义下的乡愁”，他从作品《人与自然》中感受到了深切的忧患意识和乡愁。其次是“理性的批判与生命释放的张力”，她提到韩中人的作品展现了对自然退却的批判和英雄式的抗争，体现了中国文化中圣贤、学者、绅士的形象。最后是“叙述性”，她认为韩中人的作品表现了时间的三个维度：失去的时间，巡回的时间，和规避时间，反映了时间的流逝和艺术家对艺术创作的专注。

本次研讨会不仅全面呈现了韩中人先生的艺术探索和创作精神，也加深了社会各界对抽象艺术及海派文化的认知。通过深入的探讨和交流，海派艺术馆希望能够与更多艺术家建立合作关系，共同推动文化艺术的繁荣发展，为公众带来更多元化的艺术体验。

展 览 现 场

海派艺术馆 参观须知

1

开放时间：9:30～16:30（16:00停止入场），周一闭馆，节假日另行通知。

2

个人观众不需要预约。团队观众如超过10人，可拨打021-60900668，根据工作人员的流程引导，提交参观人员信息表格。参观当天在艺术馆入口处核对信息无误之后便可入场。

3

观众（全年龄段）进馆参观前，请配合入口处工作人员的安排，佩戴口罩，排队安检进场。

4

70岁以上老人、残障人士以及现役军人、医务工作者等，凭相关证件可优先入馆。

5

为避免人员聚集，建议参观时长控制在2小时内。当遇到馆内人流密度较大等情况时，本馆将视情采取控制入馆速度等措施。

6

任何机构或个人在展厅内组织讲解活动需报本馆审批。

7

闵行文化公园地下停车库位于新镇路上，海派艺术馆往北100米。

8

如遇疫情防控等突发情况，请积极配合现场工作人员，按照指示离场。

海派艺术馆秉承“大海派”核心理念，锚定“扛起海派文化大旗，打造海派文化高地”目标，展陈海派珍品，传承海派文脉，提供多元海派文化体验，兼具展览陈列、艺术研究、美育推广、收藏保管、文化交流五大艺术馆功能，致力于建设成为人民家门口的“优质艺术作品的展示地，全新艺术体验的集聚地”。

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