在韩中人的工作室，看到他最近创作的“自然•城市”系列抽象油画。作品纵横捭阖，左冲右突，铿锵有声，激情四射。我为韩中人的作品和他的创作状态所震惊。在崇尚奇巧观念、玩世态度、微型叙事的当代艺术界，韩中人如何能够保持如此饱满的创作热情?如此宏大的艺术构思?

　　韩中人的绘画，让我有一种时空穿越的感觉，放佛从沃霍尔回到了波洛克。尽管在风格上韩中人与波洛克有很大的差别，但是在状态上二人有许多相似的地方，都回到了对绘画的朴素理解，即希望通过绘画释放自己内心的激情，释放对自我、对艺术、对社会、对宇宙人生的感受。这种具有典型的现代症状的抽象绘画，在穿越各种形式的后现代主义之后，显得光彩夺目。

　　韩中人的绘画，与他的个人经验密切相关。他出生于号称钢城的辽宁鞍山，钢铁和城市伴随着韩中人的成长历程。然而，随着后工业时代的来临，以钢铁为代表的重工业有日薄西山之虞，以城市为代表的现代文明也出现了各种各样的弊端，城市与自然之间的紧张关系，在今天显得尤为突出。韩中人虽然生活在城市，但内心却向往自然，他对自然与城市之间的冲突的感受尤为真切。因此，从韩中人的画中，我看到的不是矫揉造作，而是炽热真情。绘画，对于韩中人来说，其实是他的内在需要，他的自我表达的需要。借助自然与城市之间的冲突这个表象，韩中人表达的是自己内心深处的冲突。60年代出生、80年代接受教育的韩中人，对中国社会的急剧变迁感受颇深。高速的社会变迁和跌宕的个人经历，让韩中人对剪不断理还乱的人生纠葛有真切的体会。韩中人没有沉湎于纠葛之中，而是找到了冲破纠葛的办法，那就是放下细枝末节，抓住至关紧要的东西。

　　对于至关紧要的生命感受的表达，艺术形式的考虑就明显属于细枝末节。韩中人不在乎抽象表现主义的样式已经过时，他在乎的是这种艺术形式是否能够表达自己的生命感受。其实，在采取抽象表现主义之前，韩中人做了许多材料方面的实验，尤其是在作品中大量运用现成品，突破了绘画与装置的边界。单从艺术样式来看，韩中人早期的材料实验比后来的表现主义风格的油画似乎要先进得多，但是他最后还是回到了绘画这种更加质朴的表现方式，因为这种质朴的表现方式与他内心的真实感受更加契合。

　　这种舍小取大的策略，还表现在韩中人对绘画题材的选择上。尽管题材在抽象绘画中已经不再明显，但是从创作动机的角度来看，题材对于抽象绘画依然重要。对于韩中人来说，当代中国社会的主角，不是任何个人或者阶层，而是自然与城市，是这两大巨人之间的旷世较量。没有哪个国家的城市化速度，能够赶上近十年来的中国。中国老一代革命家曾经用农村包围城市的策略取得了成功，今天我们看到的却是城市对农村的围剿。保留着自然气息的农村，只剩下空巢，成为艺术家们向往的地方。阿多诺曾经断言，经过不断调整之后，资本主义社会的主要矛盾，不再是无产阶级与资产阶级的矛盾，而是保留着非同一性的自然和前卫艺术与推行同一性的现代科技和行政管理体制之间的矛盾。无产阶级已经不再担负革命的重任，取而代之是前卫艺术家，因为前卫艺术家以他们独特的生活方式对抗现代行政管理体制的普遍性要求。城市围剿农村的成功，一方面是城市的胜利，另一方面是农村的投诚。剩下的只是艺术家取代农民对失去的自然发出忧思和眷恋，从这种意义上来说，阿多诺的断言不无道理。韩中人对自然与城市的紧张关系的感受和反思，看上去非常宏大，其实是生活在今天的中国艺术家最自然不过的感受了。

　　舍小取大，让韩中人的绘画显得大气磅礴。与中国文人画传统的雅致隽永不同，韩中人的抽象绘画表达了一种更加深沉和豪迈的宇宙感和人生感。这种大情感与当代中国所处的这个大时代是吻合的，它将中国人的情感状态提升到了一个新的高度。

　　2011年12月21日于北京大学蔚秀园