编者按：城市作为人类文明进化的表征，见证了文化的进程，同时，城市也是自然的坟墓，每一座城市的兴建，都意味着自然的消退。在韩中人《自然•城市》系列的新作中，激烈的笔触，阴郁的色调向观众展示了人、自然、城市三者之间此消彼长后的结果，而蕴藏其中的对自然世界的向往和对城市文明的排斥亦成为现代个体与社会需求间剪不断理还乱的写照。

　　艺术视觉：您最开始是通过什么样的机缘接触绘画，并走上绘画这条道路的?

　　韩中人：最开始我在一所师范类学校学习美术，国画、油画、书法这些都有接触。毕业后做了两年的教师，又在文化馆工作了四年，之后开始考中央美术学院。我17岁读中专，但等我到中央美院读书的时候已经25岁了，这在现在看来有点不可思议，但在当时是非常普遍的，比如我的同班同学张方白、刘刚，他们在进入中央美院的时候也已经25岁了。

　　艺术视觉：您当时是在央美油画系第四工作室学习，最开始的创作风格更偏向于表现主义，但在今天，您的风格已经脱离了表现，转入到抽象绘画的领域，这种转变的原因是什么?

　　韩中人：这个应该跟我的性格有关系。从最开始学画到在央美读书，这中间我一直都以表现主义的画风在进行创作，偶尔也有借助生活材料进行的装置尝试。但在毕业之后，我的绘画风格就开始发生变化，逐渐转到对抽象绘画的探索中，从我个人来讲，用抽象绘画的方式能够更贴切于我的情感表达，本身我从学画到现在，对色彩一直比较敏感。

　　艺术视觉：您早期的作品，色彩比较鲜亮。但是最新的作品中原本鲜亮的颜色消失了，取而代之的是浓重的蓝色和灰色，给人一种很压抑的感觉，这种转变的原因是什么?

　　韩中人：从个人角度看是有点沉重。可能是由于题材太大的原因。但实际上我表达的不光是个人的一种境界或者是绘画效果，有时候自己想的更多的还是一种责任问题。

　　这一段时间经常看新闻，包括美国龙卷风危害、日本福岛事件，以及以前苏联切尔诺贝利核污染时间，尤其是对于后者的印象非常深。事故发生当天直接受害者达到100多万人，没过几天人数就上升到200万人，而今年是切尔诺贝利的纪念日，受切尔诺贝利核辐射受害人统计达到840万，这些事件最终导致了这批画的产生，同时这一题材也是我一直关注的，就是《自然•城市》系列。我一直在探究一种人与自然与城市之间的关系，实际上日本的核辐射事件，它不是纯粹的自然灾害，海啸是一种自然力造成的灾害，但核辐射或者核泄漏问题确实是人为的。最开始我关注的是城市问题，那时候的理解是城市成为人类自己禁锢自身的积木盒，或者说是人类自己在焚烧自己。包括现在旅游回来，进入城市所带给自己的紧张感与压迫感，都是对这种城市文化的反思。城市在给予人类某种便利的同时，也禁锢了人类的自由，甚至是抹杀了人类对未知世界的探索欲望;她在保护你的同时也是扼杀你精神世界的过程。

　　艺术视觉：在您的作品《自然•城市》系列中，您的个人感情更倾向于对自然的追求，相对的，对于城市则较为排斥。

　　韩中人：应该这样讲。有时候想象自己的作品，可能是在进行风景创作，一旦有了人类和城市的加入，创作的原始冲动就开始发生转移，最初的想法也会被随之而来的问题所打破。

　　艺术视觉：您的作品从画面看笔触极具力量感，有很强的视觉冲击力，也能从中看出自然与城市两者间的碰触，或者正如您说的，城市的强硬撕裂了人与自然之间的情感。

　　韩中人：回归自然的那种感觉突然没了，取而代之的是紧张、纠结和焦虑，然后再将自己对身边生活的感悟融合到这种情绪当中，就产生了现在这组作品。像当年葛老师来看我的画说：“你好像是将个体与整个社会人类的纠结表现出来了。”实际上我自己并没有想那么多，只是最近看到一些国际的和国内的新闻，一些跟能源和生态有关的事件，比如战争、灾难等等天灾人祸，归根到底与自然有关，而人作为主体，一切社会活动的实施者，人类与自然的冲突和矛盾也就无法避免。像这种纠结情绪的表达无非是对自然跟人类生存之间矛盾的体现。而作为艺术家，或者说作为一个人类个体多多少少应该有点社会责任，提出一些问题，有待于以后去解决。就像自然问题，也要从个体做起，包括从哪个国家，或者是整个世界怎么去看待这个问题，我作品最初的创作动机和思想就是这些。

　　艺术视觉：抽象绘画的创作动力并不像写实绘画般来的容易，它需要很强的灵感刺激，您的创作灵感都来源于什么?

　　韩中人：这几年我看了不少英国BBC拍的自然影片，讲述了地球最开始的形成，文明的进化和古文化的消失，这些内容实际上都与人类对自然无限的掠夺有关，而我也始终是围绕这个题材和这个方面创作的。抽象绘画讲求精神层面的扩展，但具体到每个人的动机可能会有所不同，开始我追求创作的境界、品味、格调，包括艺术家个人的一种心胸。实际上从我的作品里读者也能体会到这种感觉，就如同中国传统文化中的文人绘画一样，逸笔草草却意境无限。抽象绘画也是如此，用绘画最基本的构成元素(线条、色彩)进行创作，抛弃了形象的描述，把阅读空间无限放大，留给观众足够的想象空间。但现在我更多的是从一种责任感出发在进行创作，《自然•城市》就是这种责任的直观体现，不期许它能成为一种准则，只希望能够将真实存在的问题用艺术的语言表达出来，给人以提示。

　　艺术视觉：刚才谈到中国的传统人文绘画，在您的创作中，如何看待西方文化对您的影响?

　　韩中人：在创作的形式层面，中国的传统文化对我影响很大，这一方面我受西方的影响很小;但在绘画层面，自己天生对色彩比较敏感，画面的表达形式又有一种原始冲动，然后再结合自己所思考的问题，就形成了作品现在的这种形象。

　　艺术视觉：在您的创作经历中曾经有过对于材料和装置作品的探索，当初的想法是什么?

　　韩中人：对于材料本身我一直非常的偏爱，就如同我对色彩天生的敏感一样，材料本身所存在的质感以及与材料之间的交流是吸引我进行装置试验的最初想法。但这些装置所反映出的社会问题以及与材料之间的交流是吸引我进行装置试验的最初想法。但这些装置所反映出的社会问题一如我的绘画作品，都是人、自然和城市的关系进行讨论。这些作品都是由一些废旧的生活垃圾组成，这些材料都是人类曾经使用过的，但因为各种原因又把它们丢弃，而城市的文明发展又不允许这种垃圾的长期存在，最终会被销毁或者丢弃出城市，而丢出城市则意味着被文明所抛弃，这样一种循环往复的过程中，人对于自然的利用，城市文明的取舍就成为我所考虑的重点。我想将这些被丢弃的材料重新组合，冠以艺术之名，再次加入到城市文明中来，被人瞻仰和欣赏。

　　艺术视觉：经历了表现主义绘画、装置创作到现在的抽象绘画，您的创作语言一直都在发生变化，但关注点却一直没有变过，都是对于生活化的关注，您对目前的创作状态满意吗?

　　韩中人：状态比以往可能更投入一些，但是对作品，现阶段还是不太满意。怎么能更贴切的将艺术家的责任、境界、格调和心胸通过一幅画或者一个系列的作品完美的呈现，是我目前在努力思考的。有很多时候，作品的最终呈现不以艺术家的意志为转移，跟最初的设想总有一定的距离，我始终在寻求一种更贴切的表达方式。

　　艺术视觉：这批新的作品完成之后，有没有相应的展览计划?

　　韩中人：展览会有，但不是在国内，今年的7月份，会有一个美术馆正式运营前的预展，展出的作品都是美术馆对于我个人作品的收藏，这批新的作品会在明年美术馆正式运营后作为开幕跟大家见面。