韩中人，出生于1962年，辽宁鞍山人。1991年毕业于中央美术学院油画系第四工作室。第四工作室作为当时全国八个美术学院中唯一的一个研究西方艺术方向的工作室，它完全打破了传统的教育模式，倡导综合的创造能力和自由的创造精神，注重培养每个学生的不同个性，学习和研究西方现代艺术。在这里，韩中人不仅学习到了有关西方现代艺术的学术知识，更多地是感受到了自由创造艺术的氛围，为其后来艺术创作的自由发展奠定了坚实的基础。

　　欣赏韩中人的艺术作品，犹如倾听山谷中绵绵不绝的回音，声声响彻心底。韩中人的画作中暗含着无限的力量，每一丝力量都随着粗犷的线条、浓烈的色彩喷薄而出。他崇尚马蒂斯式的色彩和毕加索式的创造，善于用粗黑的线条组成对象的骨骼构架，以强烈的色块开拓空间，使得画面中充斥着画家想要表达的创作理念和强烈的主观情绪。

　　然而仅以色彩和线条的组合来完成画面的创作似乎还不能使韩中人感到满足。于是，当压抑的情感如岩浆般在心中翻涌时，便急需一个出口，使其喷薄而出。因此，韩中人突破绘画框架的束缚，放弃以绘画形象为信息的载体，不通过中介，直接以实物入画。以钢铁、朽木、红布等各种不同的质材，或构成真实的三度空间，或压缩在浮雕式的平面之中，尖锐的角钢、笨重的铁锭、烧焦的木头、扭曲的钢丝、压扁的钢筋、锈蚀的铁管，一切可以体现他的审美理想，表达他的思想情绪的物体都可以成为他的艺术创作的载体。由此，他的艺术由一种艺术语言体系进入了一种物象语言体系，运用更为真实的事物来表达内心的真情实感。

　　韩中人的绘画创作和他的个人经历有密切联系。他出生于钢城鞍山，钢铁和城市一直伴随着他的成长，每天呼吸着带有钢铁味的空气，看着蒙着灰色面纱的天空。由此，城市和工业都成为韩中人艺术创作表现的主要题材。随着工业的发展，资源的不断开采，以城市为代表的现代文明出现了各种各样的弊端，人类与自然之间的关系日趋紧张。而这种紧张感体现在韩中人的作品中即是一种气势磅礴的画面感，从中我们可以清晰地感受到人类与自然之间的张力。韩中人笔下的城市是红色的、燃烧着的，预示着人们在破坏环境的同时，自己又处于一种无法改变生存空间的一种状态。此时，绚丽的色彩在韩中人的画作中充满了强烈的生命感，以一种独特的妖艳、孤独之美更透出现实世界的悲凉以及人们内心的无奈感。

　　经济基础决定上层建筑，艺术的发展也遵循着自身的发展规律。人类社会进入工业社会以来的十九世纪、二十世纪初，西方艺术也逐渐由希腊罗马等古典艺术形式转换为表现主义等现代艺术形式。因此，随着东西方文化的交流，中国艺术也不可避免地受到西方现代艺术思潮的影响，逐渐形成了独具中国特色的现代艺术。包括韩中人在内的中国现代艺术家群体以表现内心的主观情感为主，追求艺术本体，立足精神本位，关注社会发展、文化变迁。不再拘泥于绘画材料、绘画形式的束缚，转而追求一种随心所欲的创作模式，犹如庄子所谓“逍遥之态”。徐复观认为“中国艺术精神”的根源便来源于庄子所言之“道”，即只有当艺术家处于逍遥的状态时，才可达到艺术创作的最高境界。卡西勒在《艺术哲学的经验》中也认为：“艺术是对自由的表明，对自由的确认。艺术是从有限的黑暗世界与不可解中的解放。”由此可见，创作的逍遥和自由是成就一件艺术作品的关键。

《自然__城市》 100cm×100cm 布面炳稀 2012年

　　在韩中人的创作过程中，情绪成为艺术创作的支配力量，使其手中的线条由情动而形动，肆意挥发，从而创造出“意从兴发，手自心运”的艺术作品。韩中人的好友张方白曾笑谈：“老韩的画看起来很快，然而他酝酿的时间却很长，他时常跟我说‘我在运气’。”观赏韩中人的画作的确如此，他的每一笔勾勒都是经过深思熟虑的。他将抽象的表现方法与强大的情感力量相融合，采用加速赛跑的方式，将颜料挥洒于画布上。将“势”的效力在“气”的解放中毫无保留的释放出来，将具体明确的情感通过抽象的线条无所顾忌的表现出来。

　　也许正是因为韩中人艺术表现形式的抽象化使得他的艺术作品被划分为“现代艺术”，但更重要的是因为他始终以“现代”观念为主旨。精神上坚持“现代”取向，在艺术历史的洞察中奠立自己的艺术坐标;艺术形式上从“现代”出发，打破了中国传统绘画技巧之局限，创造出一种全新的、与现代社会相适应的艺术表现形式。不再以涓涓细流式的艺术感染人，而是用火山爆发式的艺术震撼人。当今社会，随着经济的发展，物欲的横流，人们的心灵也渐渐钝化、麻木，需要的正是这种“绝地之音”。

　　可能有人认为现代艺术家的脑中都是一片天马行空，表现在画面上即是错综复杂的线条与绚丽夺目的色彩的融合，然而韩中人的艺术创作可以给人一种明显的规律性。首先用不同的色块开拓空间，再以不同的线条打开横向的空间，最终与纵向空间的开拓形成一个立体的多维空间。他的每一笔勾画涂抹都蕴含着强烈的情感。韩中人试图通过绘画重新构建一个“第二自然”，使人们提前感受到“钢铁般的世界”是怎样的冰冷、孤独和绝望。从而提醒人们进行反思，人类怎样来调解这种城市和自然的关系?人们由如何来改善自己的生存空间，是这样无节制地掠夺自然资源还是怎样能够生存更好，我们还能为后人留下些什么?

　　韩中人的艺术作品的意义也正是在于它向人们提出了这些问题。这些问题犹如山谷中的呼唤，深深地震颤着处于闹市之中的人们。早在孔子时代就已经提出“为人生而艺术”的宗旨。如今的“现代艺术”当然也不例外，艺术最终还是要为社会服务、为人生服务才具有其意义。