抽象艺术在人类历史上已发生了一百年，但今日的中国人却对它还很陌生，这个被中国主流艺术边缘了30年的艺术，在近十年才刚刚被正视。几十年来中国的抽象艺术家们在嘲讽中，在被歧视中孤独的实践着，他们秉承着真正的艺术精神，为了大写的“艺术”追求着创作着。20世纪人类的视觉艺术审美完成了由“具象”到“抽象”的巨大转变，八五思潮以来中国现代艺术的发展，以及后现代主义对近15年中围抽象艺术的影响，使中国的抽象艺术的发展面临着一些新的问题和新的课题。这些包括艺术本体的课题和文化认知的问题。特别是中国进入2l世纪之后，使得当代抽象艺术创作的艺术家（多数是受过高等教育）对艺术发展的自觉意识和对抽象艺术理论问题的重视和探求。在当下的中国，对当代艺术家而言，最重要的是中国抽象艺术价值体系重建，它首先应是一个对85时期的“价值颠覆”之后的“价值重构”问题，即对85时期的范式观念进行修正和意义消解、重新诠释，并在此基础上重新建构新价值体系的问题。所有有思考的中国抽象艺术家们无疑是始终走在美学与艺术前沿的，在这群艺术家中就有韩中人先生。

　　（一）韩中人先生作品的特点与表达

　　韩中人先生抽象艺术的最人的特点就足大胆使用原色颜料来创作，并将其发挥到视觉的顺点，用材料的审美效果冲刺到人的视觉神经，充满了艺术的激情与精神的提示，进而产生的愉悦感与崇高感。韩中人采用的大笔触的表达和原色的材料使用是出于“绝对抽象”的考虑，经历了从内敛发挥到奔放的过程，最终在用原色与特仃的构成关系超越传统几何抽象艺术阶段，发展到当代无限自由的“绝对抽象合成”。

　　韩中人先生的经历的记忆和艺术思维，成就了他特有的抽象形式，他用抽象艺术表达了他面对的现代城市生活现实和对自然的思。他的作品更具有当代艺术家理性与情感内容的抽象审美性。韩中人先生怀着饱满的热情积极面对艺术，并创作了极为强烈和可赞的视觉方式，并确定了色所带来的极度的审美效果，确定用线的丰富含义（包含力度及审美快感），确定面的色复合以及色彩的“慢过渡”。这些因素使得韩中人的抽象艺术作品更加绝对化与精神化了。

　　韩中人先生抽象艺术的色彩的“慢过渡”战为当代新抽象艺术的新追求，这就是我们所看到的单色的渐进色温色相的变化与形式的复合与构成，和其所飞舞之时形成的交织与艺术家自我情绪的融入。用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照他的激情去组合成新的构成之间的关系，再创造出新的色彩效果。此外，他还在努力表达超越三维的空间的变幻，对于韩中人试图创作一个更大更交错的无穷空间，使浪漫与想象、点线面的含义超越以往而达到极盛的表达。

　　在当代抽象或说新抽象阶段里，当代艺术家的抽象表达与观念性已融为一体，这是由韩中人先生不断尝试并已经做到了。抽象表现主义的内容与形式的张力出现在他的作品中，语言的综合性出现在他所创作的画面里，也表明了韩中人先生虚心承前又继续开创的个性表达。当代抽象或新抽象阶段所能及的高度是韩中人给人们带来的巨大的审美感受与精神自由的成功。

　　韩中人的艺术作品在迷离变幻中，其空间感已经脱离了三维幻想的束缚而是呈现着自由的状态，其大胆地色块与其特有的激情碰撞着。

　　从哲学意义上讲，所谓艺术、美学之美，即是通过一种媒介，将人的灵魂或精神引领到一种与“上帝精神”同在的层面、同一的境界，也即通过对作品状态的感觉、感受，使人的灵魂或精神从现世的痛苦和困惑中提升出来，通过专注于作品所引发的冥想境界，暂时忘掉现实中的“自我”，休克自我意识，消除主、客对立状态，产生一种无限的自由感，这是艺术所要追求的目标，更是抽象艺术追求的境界，新的抽象艺术永远追求更自由的境界。

　　在西方近现代艺术进程中，艺术的自律性和整体精神被提到至高重要的位置。这主要因为，真正的艺术创新在与占统治地位的传统艺术和普世的文化相对峙，并成为它的异质艺术之后，颠覆性的反传统才会逐渐被人们接受。真正的反传统艺术就应该坚定地执着于“艺术的自律”，执着于它应有的本己的自律性的艺术追求，韩中人的艺术作品中体现着这种精神与探索。艺术要作为一种颠覆性的力量，不能指望于艺术直接表达出反抗社会的内容，而要靠独创性艺术作品对于艺术自律的绑定。西方后现代艺术在完成对以往精英文化的批判之后，在解构的同时也在建构新的独创性艺术形式，但也依然是在抽象艺术的维度上的纯粹性抽象艺术。也就是继现代艺术的表现性抽象之后，再发展到纯粹的构成性抽象的义一个艺术探索和前行。单从抽象艺术百年史来看，新的抽象艺术是在现代艺术后期产生的，但随着哲学的发展它也在发生着质的变化，到后现代艺术（或当代艺术）初期的今天它显然威了新的主角。

　　（二）韩中人先生抽象艺术作品的格与品

　　就人类艺术史的发展而言，抽象艺术的发展要首先谈的是康定斯基和蒙德里安，他们对人类抽象艺术的发展是做出了巨大开创性贡献，但仍然需要今人不断推进与发展。近年总有同人认为抽象艺术是产生在中国，我认为他们所说的只是抽象性艺术，还不能说是“抽象艺术”。韩中人先生早年是在中央美院学习的艺术家，在不断思索和探求后，他找到了向往着精神世界的和谐和自我的表达方式。韩中人先生足经过了现代艺术的变形之后，真正确立了自己的色彩方式并提倡以自然而和谐的构图并逐渐摆脱造型，进而体现精神层面的内涵。也许是在他最初写实艺术和表现主义的探索中很难找到他所要追求的精神层面上的东西，这就推动了他向抽象形式去努力或寻找可能性。韩中人先生是通过表现主义手法之后形成了纯粹的色块的和谐表达，获得了对于抽象的构图、比例与形式的完美思考，进入到一种非常愉悦的阶段，这也正是他的个性和修炼所达到的高度。他是注重精神的暗示与揭示，这种暗示最后计他选择了色块在横、竖方位上移动的构成，以此来形成个人风格与绘画的特有形式语言。

　　伴随着科技发展的进程加快，以及数码的使用，人类的生活方式发生了巨大的改变。存艺术领域的不断创新和形式的不断颠覆，使人们对艺术的鉴赏甚至是定义也在随着艺术自身的发展而变化着。中国经济的腾飞也必将带来中国当代文化艺术的崛起，中国的艺术家也必然以一种全新的艺术形式向世界彰显自身的观念和艺术。这个就是中国艺术家站在东方哲学的高度，借鉴西方的一切艺术语汇和艺术精神，而创造的中国新抽象艺术。

　　在2l世纪的今天，人们感受到的信息量的宏大与现实现象的紊乱，使人们在心理上对空间和时间均产生了恐惧，在激烈的社会竞争中感到难以安身立命。人们的心灵不能在变幻无常的外界现象中求得“宁静”，也许只有到艺术的形式里寻找慰藉和宣泄式表达了。

　　韩中人的作品不仅仅是形式上的美感打动人而更是其作品的神韵和品质感染人。在艺术前沿的抽象艺术家韩中人先生认为既然不能从外界客观事物中得到美感享受，便希籍从现实中解放出来，用抽象的艺术形式使艺术具有今天的价值。当代的抽象艺术家所要追求境界并不需要现实的响应，他们淡然之创作心态为创新性的视觉审美和艺术的“永恒存在”带来了曙光和希望。这希望就是意味着冲破传统思想和习惯的界限以及种种桎梏，它意味着艺术从既定的现实框架中挣扎出来，这种希望是痛苦与幸福，黑暗与光明的转换，我们深知在中国这些抽象艺术家们要想实现这种转换，必须要付出比欧美艺术家更大的努力和更加血淋淋的代价。当代的抽象艺术追求的审美空间是动态的，因为时间形式是动态的，并可能会逐渐消除画面的空间感，因为人对空间的恐惧具有最原始的恐惧，人有寻求安宁的需要。当代的抽象艺术要为人们的审美视觉片刻的远离此岸，去感知彼岸的神秘和艺术家所创造的“逸境”的宁静，使人们获得心灵的慰籍和灵魂的安宁。韩中人先生的抽象作品大都是动态的，原色的大笔触挥洒，所营造的是激情，但激情的后面是“逸境”的宁静。